Disegni, Ortolani e i Masa a Mangia come scrivi
Venerdì 27 gennaio all’Antica Tenuta Santa Teresa di Parma la cena più divertente dell’anno tra satira, fumetto e musica comico-surreale

PARMA – Dopo la ripresa della stagione lombarda di Mangia come scrivi (con protagonisti giovedì 19 gennaio, a Cantù, Niccolò Agliardi, accompagnato dal chitarrista Giacomo Ruggeri, e il critico musicale Enzo Gentile), ecco pronta a ripartire anche la stagione di Parma. Quello di venerdì 27 gennaio, all’Antica Tenuta Santa Teresa, sarà un evento cult per diversi motivi: i protagonisti della cena “Disegni Ortolani”, organizzata a presentata dal direttore artistico Gianluigi Negri, sono il vignettista più pungente d’Italia (Stefano Disegni), il creatore di Rat-Man (Leo Ortolani) e il gruppo musicale rivelazione della provincia di Parma (il duo I Masa). Per la prima volta insieme in un evento pubblico, Disegni e Ortolani saranno al centro di una cena imprevedibile e divertente, tra satira e fumetti, vivacizzata ulteriormente dalle “folli” e esilaranti esibizioni musicali de I Masa.

“TANTA ROBA” E “THE WALKING RAT” (SENZA DIMENTICARE IL CINEMA)
Il disegnatore satirico romano (che pubblica strisce su Il Fatto Quotidiano e Ciak, autore del nuovo programma di Gigi Proietti “Cavalli di battaglia”) presenterà a Parma il nuovo libro “Tanta roba. Per un’indigestione di satira esilarante” (Rizzoli Lizard), “interpretando” i personaggi delle sue tavole disegnate, che verranno proiettate durante la cena. Altrettanto farà Ortolani, che ha appena dato alle stampe per Panini Comics “The Walking Rat” (nel quale il più amato fumettista italiano è alle prese con la fatidica domanda “C’è umorismo, dopo la morte?”) e che arriva dal successo del volume “CineMAH presenta: il buio in sala” (BAO Publishing) presentato lo scorso ottobre al Festival Mangiacinema di Salsomaggiore.

I MASA?”MOLTISTRUMENTISTI”
L’uno è “Masa”, l’altro è “I”: insieme Alessandro Basini e Andrea Dalla Giovanna, salsese e fidentino, in un paio di stagioni hanno conquistato tutti con le loro canzoni “natal-estive”, al contrario, accelerate e rallentate, i loro tormentoni, le canzoni “ferragostizie” e le poesie in musica. Impossibile conoscere con anticipo la scaletta della serata. L’unica certezza è il coinvolgimento del pubblico.

IL MENU “TANTA ROBA”
Per una serata ad alto tasso di divertimento, oltre alle risate (che si preannunciano abbondanti), il menu pensato dallo chef Paolo Dall’Asta non potrà non essere all’altezza: la cena (inizio alle 21) si aprirà con un pantagruelico antipasto con l’angolo del salumiere, la bancarella del casaro, le stuzzicherie della Tenuta, per proseguire con un primo (inevitabilmente) di riso e un secondo che omaggia, come il resto delle portate, la classicità emiliana a tavola. Dulcis in fundo, la zuppa inglese d’autore firmata dall’artista pasticciere Alessandro Battistini (Pasticceria Battistini di Parma). Una prelibatezza che, a dispetto del nome, secondo gli studi dello storico e accademico della cucina Giovanni Ballarini (apprezzatissimo protagonista a Mangia come scrivi lo scorso dicembre) sarebbe nata a Parma ai tempi di Maria Luigia. E i vini? Quattro, come sempre, selezionati da “Il Bere Alto” di Claudio Ricci. Per informazioni sul menu e prenotazioni: 0521 462578.
Pregusta il menu satirico “Tanta roba”
IL PROSSIMO MANGIA COME SCRIVI A PARMA
Venerdì 24 febbraio Mangia come scrivi proporrà la serata “Il banchetto di nozze e altri sapori” con il vincitore dello Stresa Carmine Abate e con Camillo Bacchini e Elissa Piccinini (autori di “Ricette da fiaba”).

Expo Sana 2017 – Mariano Comense (Co)
Dal 27 al 29 gennaio 2017
Fiera del benessere

Alessandro Pitanti si aggiudica il titolo di Campari Barman of the Year 2017

Una serata all’insegna della multisensorialità: si conclude così la quarta edizione della Campari Barman Competion
promossa da Campari Academy

Milano, 18 gennaio 2017 – Alessandro Pitanti, barman ventisettenne, è il vincitore della quarta edizione della Campari Barman Competition. Originario di Massa, attualmente vive a Pietrasanta e lavora al Filippo MUD Bar. Sul podio anche Adriano Rizzuto ed Ettore Barbato.

Fil rouge della serata è stato l’intramontabile Americano, che ha condotto il pubblico in un viaggio “back to the future”. Partendo dalle origini dell’aperitivo e dalla ricetta tradizionale, i tre finalisti si sono affrontati con l’intento di creare la miglior reinterpretazione della ricetta dando vita ad una vera e propria cocktail experience capace di coinvolgere tutti i sensi.

Alessandro Pitanti ha superato la semifinale e conquistato il podio con il cocktail Lady Chanel, un’inedita rivisitazione dell’Americano dal design originale e inconfondibile. Servito in una coppa vintage in argento, Lady Chanel si contraddistingue per il suo sapore grazie ad una vaporizzazione di “essenza invernale”, un’infusione idroalcolica a base di semi di finocchio, chiodi di garofano, mandarino, cannella, anice stellato e cioccolata.

Durante la finale, Alessandro ha convinto la giuria grazie a Sfumature di Americano, un cocktail all’interno del quale Campari e vermouth antica ricetta, un blend di tre ingredienti composto da Cinzano Bianco 1757, Cinzano Rosso 1757 e acqua di fiori d’arancio, si fondono con un infuso di camomilla e zenzero. La peculiarità di Sfumature di Americano è la possibilità di essere personalizzato da parte del consumatore con l’aggiunta di alcuni ingredienti a piacere, per fornire un’esperienza sensoriale unica.

Alessandro si aggiudica un master di specializzazione sul brand presso Campari Academy, un tour di guest bartending nei migliori locali italiani e un progetto speciale legato al mondo della mixology che svilupperà in collaborazione con Campari Academy.

Alla guida della memorabile serata, ricca di emozioni e sorprese, la showgirl, conduttrice e speaker radiofonica Cristina Chiabotto e il bartender Edoardo Nono del Rita & cocktails di Milano.

Le giurie coinvolte per rendere la serata ancora più interessante sono state suddivise in base alle competenze. Per la parte di degustazione erano presenti bartender di fama internazionale come Leonardo Leuci del Jerry Thomas Project di Roma, Tristan Stephenson, barman, consulente e scrittore di successo, lo scrittore ed esperto di storia della mixology David Wondrich, uno degli artefici principali della rinascita della cocktail culture nel mondo, Fulvio Piccinino, grande conoscitore della miscelazione, futurismo e mondo vermouth, e Patrizia Beretta, Media Trade e Special Events Gruppo Campari. Per la comunicazione, il celebre Salvatore Calabrese “The Maestro” e la fashion e food blogger Anna Marconi (Taste of RunWay) hanno affiancato il responsabile della Campari Academy Dario Cuccurullo.

Anche quest’anno, creatività, stile e un “tocco vincente” sono stati i caratteri distintivi della competition organizzata dalla Campari Academy – il centro di formazione e sperimentazione dedicato al mondo della mixology del Gruppo Campari.
La competizione si è sviluppata da settembre ad oggi attraverso tre fasi differenti: una selezione on line sul sito www.camparibarmancompetition.it, una seconda selezione realizzata direttamente sul territorio a bordo del Campari Academy Truck nelle città di Roma, Napoli, Bari, Cosenza, Catania e a Milano all’interno della Campari Academy, e infine un terzo step on line che ha chiamato il pubblico a votare per il ripescaggio di un concorrente. È stato possibile seguire tutte le fasi della Competition attraverso la pagina Facebook CampariAcademy.

Lo competition ha registrato numeri altissimi: 1400 iscritti, 300 ricette selezionate, un lungo percorso di selezione per arrivare a decretare il vincitore del titolo. Un record assoluto in Italia che conferma quanto la Campari Barman Competition stia diventando, anno dopo anno, un punto di riferimento per il mondo della mixology e un appuntamento imperdibile per tutti i barman e le barlady italiani.
Ecco le ricette dei cocktail dei tre finalisti:

SFUMATURE DI AMERICANO by Alessandro Pitanti

– 50ml Campari
– 50ml Vermouth antica ricetta, un blend di tre ingredienti composto da 25ml Cinzano Bianco 1757, 25ml Cinzano Rosso 1757, 2 drop di acqua di fiori d’arancio
– Fiori di camomilla e zenzero in macerazione per 1 ora
– Splash di soda
– Guarnizione: lemon peel

Tipologia di bicchiere: Punch perfect serve (5 diverse tipologie di bicchieri)

FRECCIA ROSSA by Adriano Rizzuto
– 3cl vermouth al babà
– 3cl Campari
– Soda aromatizzata all’arancia e al caffè
– Side: Babà al vermouthper guarnizione

Tipologia di bicchiere: Tumbler alto

ELISIR DI MILANO by Ettore Barbato

– 4cl Campari
– 4cl vermouth alla frutta tropicale
– Soda ai frutti rossi, guava, maracuja, pitaya rosso

Metodo: Shake and double strain

Tipologia di bicchiere: Old fashioned del futuro
#camparibarman
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GRUPPO CAMPARI
Gruppo Campari è uno dei maggiori player a livello globale nel settore degli spirit, con un portafoglio di oltre 50 marchi che si estendono fra brand a priorità globale, regionale e locale. I brand a priorità globale rappresentano il maggiore focus del Gruppo e comprendono Aperol, Appleton Estate, Campari, SKYY, Wild Turkey e Grand Marnier. Il Gruppo, fondato nel 1860, è il sesto per importanza nell’industria degli spirit di marca. Ha un network distributivo su scala globale che raggiunge oltre 190 Paesi nel mondo, con posizioni di primo piano in Europa e nelle Americhe. La strategia del Gruppo punta a coniugare la propria crescita organica, attraverso un forte brand building, e la crescita esterna, attraverso acquisizioni mirate di marchi e business.
Con sede principale in Italia, a Sesto San Giovanni, Campari conta 18 impianti produttivi e 1 azienda vinicola in tutto il mondo, e una rete distributiva propria in 19 paesi. Il Gruppo impiega circa 4.000 persone. Le azioni della capogruppo Davide Campari-Milano S.p.A. (Reuters CPRI.MI – Bloomberg CPR IM) sono quotate al Mercato Telematico di Borsa Italiana dal 2001.
Per maggiori informazioni: http://www.camparigroup.com/it. Bevete responsabilmente.

Cappellificio Tesi, dalle Trecce dell’800…

Pitti Uomo 2017 edizione ‘91
Le tendenze della moda internazionale al salone fiorentino: le griffe puntano sugli accessori, in particolare sui cappelli e sul classico impermeabile ma con materiali innovativi, dal dandy all’uomo che veste all’avanguardia, è il cappello, super personalizzato ed eccentrico, il capo immancabile nel guardaroba maschile secondo le griffe internazionali in scena in questi giorni a Pitti Uomo a Firenze.
Grande attenzione dei buyers per il cappellificio toscano Tesi, che dalla metà dell’800 insegna a fare cappelli partendo dalle trecce e dai cappelli di paglia, dall’eccellenza dei maestri artigiani di una volta alla classica forma Borsalino di oggi in feltro di lapin rasato, reinterpretata nei colori del nero, grigio, oceano, naturale, cammello e bruciato.
Piccoli borghi e paesi toscani, le trecciaiole sull’uscio di casa, mani che si muovono, rapide, svelte, a capo chino, una storia di artigianato che parte da metà dell’800 e continua oggi, nella produzione artigianale che tutto il mondo ci invidia e porta a dei fatturati importanti, portando il comparto del cappello, in Toscana, a fatturare oltre i cento milioni annui.
Le origini della Ditta Tesi risalgono alla metà del 1800, quando fu fondata a Signa una piccola compagnia specializzata nella produzione e nel commercio di trecce e cappelli di paglia.
La fine del XIX secolo vide un periodo di grande prosperità del settore e la Ditta Tesi conquistò una posizione preminente sui mercati europei e americani.
All’inizio del XX secolo furono fatti significativi investimenti per ingrandire e modernizzare la fabbrica e le sue attrezzature. Questo era il periodo d’oro dei cappelli “a canotto” e dei cappelli di paglia in generale, con grande attenzione all’uso di paglie Italiane ed orientali. Il mercato era in grande crescita e la Ditta Tesi anticipava la domanda dei clienti innovando e introducendo nuovi modelli. In questo clima di novità la Ditta Tesi introdusse sul mercato un nuovo materiale: il panama. Durante quegli anni, consolidò ulteriormente il suo prestigio internazionale e stabilì contatti con il Centro e Nord America per il commercio dei materiali grezzi e lavorati. Dopo la seconda guerra mondiale lo sviluppo continuò, nonostante il cappello avesse perduto lo status di elemento indispensabile nell’abbigliamento. Il boom economico post bellico provocò un cambio radicale nello stile di vita; i ritmi e le abitudini divennero frenetici. Il cappello continuò ad essere percepito come un importante accessorio, ma la moda del cappello di paglia cominciò a declinare, raggiungendo il suo periodo peggiore alla fine degli anni ’60. La solida reputazione dell’Azienda e la sua capacità di rinnovamento consentirono di superare i momenti di crisi dell’epoca, introducendo nuove linee in feltro e tessuto per uomo e donna.
L’esperienza e la capacità di innovazione sono la chiave del successo attuale della Ditta Tesi e la quinta generazione della famiglia è oggi alla guida della Società.
La Ditta Tesi ha contribuito alla fondazione del “Museo della Paglia Domenico Michelacci”, a Signa, la capitale del cappello nei pressi di Firenze.

PITTI UOMO Ed ‘91
January 10th-13th, 2017
Pad. Centrale- Piano Attico Central Pavill.- First Floor
Hall 3 – STAND- BOOT G11 FIRENZE

La Gioconda di Latta e altre 441 scatolette di latta
Una mostra curiosa
Da Del Tongo
Dal 1° dicembre al 14 gennaio 2017

442 scatolette di latta saranno esposte dal 1 dicembre al 14 gennaio nello spazio Del Tongo in via Solferino 22. Fanno parte della collezione di Paolo Stefanato, giornalista, che nell’arco di trent’anni le ha raccolte in tutto il mondo. Egli spiega: “Le scatolette alimentari sigillate, a differenza di quelle con il coperchio, sono fabbricate per essere distrutte. Sono un semplice imballaggio che si getta e non si conserva, simboli inconsapevoli della vita quotidiana e dei consumi minuti. Invece, osservandole, si può apprezzare quanto siano belle, curiose, sorprendenti e come rappresentino un mondo d’arte a sé, non lontano dalla Pop art e dal pensiero creativo di Andy Wharol”.

Provengono da tutto il mondo, hanno protetto e custodito cibi di ogni tipo: sardine, tonno, pomodori, verdure, frutta, pesce e carni. Non portano etichetta, ma sono litografate sul metallo, e questo le rende brillanti. Hanno grafiche inusuali e bizzarre, sono colorate e decorate con le immagini più diverse: fiori, pescatori, fabbriche, barche, figure e volti. Persino il ritratto della Gioconda. Vengono, dicevamo, da tutto il mondo, dall’Europa all’Argentina, dall’Italia alla Corea, passando dall’Africa e dall’Australia. Un racconto per ridare dignità a un oggetto dalla vita breve, che nasce per una vita effimera al servizio del prodotto che contiene.

La loro storia, come ha ricostruito Paolo Stefanato, ha più di 200 anni. “Nel 1810 le scatolette furono brevettate dall’inglese Pierre Durand che seguì le sperimentazioni del francese Nicolas Appert per la conservazione dei cibi in contenitori di vetro: Durand ostituì il vetro con lattine in metallo cilindriche. Il brevetto fu poi acquistato dagli inglesi Bryan Donkin e John Hall e l’industria che si sviluppò ebbe come primo cliente l’esercito inglese. Nel tempo, la leggerezza, la duttilità, la resistenza della latta, la qualità assicurata dai processi di conservazione, lo snellimento dei processi di lavorazione, fecero sì che la scatoletta iniziasse a diffondersi sul mercato fino a diventare, ai nostri giorni, un oggetto consueto nella vita quotidiana di tutti”. “Le scatole di latta – avverte Stefanato – appartengono a due grandi famiglie. Quelle con il coperchio, quindi riutilizzabili, che hanno sempre alimentato un collezionismo fiorente e molto decorativo. E quelle sigillate, che invece vengono gettate dopo aver protetto il loro contenuto. Più umili, poco considerate, pronte a diventare un semplice rifiuto. Questa collezione vuol essere un po’ il loro riscatto: se nessuno le conservasse, di esse non rimarrebbe traccia”.

Tra tutte quelle esposte nella mostra, due spiccano pin modo particolare. Una fabbricata in Francia di marchio “Le dieux” su cui è disegnato un banchetto in cui Giove, Nettuno, Marte e Mercurio mangiano sardine: l’immagine è accompagnata da un falso verso dell’Iliade. L’altra, fabbricata in Italia, è quella delle “Alici in salsa piccante vera marca Rizzoli, Parma” in cui tre gnomi con barba e cappello tricolore sono sovrastati dal motto latino “Ante Lucrum Nomen”, prima il prestigio del nome e poi il guadagno. Valori solenni che sorprende trovare impressi su una semplice scatoletta di acciughe, fabbricata per essere distrutta.

Fa da cornice alle 442 scatolette il monomarca Del Tongo di Milano, uno spazio vivo di circa 300mq apparentemente allo stato grezzo, dove le cucine trovano rappresentazione per esprime qualità, design, e tecnologia. Da sempre valori dell’azienda. Una visione espositiva aperta, un collage di emozioni racchiuse in immagini reali per ridefinire gli spazi tradizionali in zone funzionali, non sono visioni di abitazioni ma scorci reali di cucine con idee diverse.

Questo da scoprire da Del Tongo dal 1° dicembre al 14 gennaio 2017, in Via Solferino 22 a Milano.
Il lunedì dalle 15.00 alle 19.00 e dal martedì al sabato dalle 10.00 alle 19.00
www.gruppodeltongo.com
Per ulteriori informazioni: 347 6907030

La storia delle scatolette di latta,fabbricate per essere distrutte

Paolo Stefanato

Le scatolette di latta, oggetti presenti nella vita di tutti noi, hanno una storia lunga più di 200 anni. Il primo a metterle a punto fu un inglese, Pierre Durand, che nel 1810 ottenne dal re Giorgio III d’Inghilterra il brevetto per la conservazione di cibi “in vetro, ceramica, alluminio e altri metalli”. Il brevetto di Durand era basato sui 15 anni di sperimentazioni del francese Nicolas Appert, che sviluppò l’idea di conservare il cibo in bottiglie. Durand prese l’idea di Appert e fece un ulteriore passo avanti, sostituendo le fragili bottiglie di vetro con lattine cilindriche in metallo. Egli intuì le potenzialità della sua scoperta ma preferì monetizzarla subito: e solo un anno dopo, nel 1811, la vendette a due industriali, Bryan Donkin e John Hall, di Bermondsey, presso Londra, che diedero vita a un’industria di conserve e nel 1813 produssero i primi cibi in scatola per l’esercito inglese.

L’idea di Durand aveva dunque paternità francese. Il governo di Parigi, durante le guerre napoleoniche, aveva bandito un premio di 12mila franchi per colui che avesse proposto un metodo efficace ed economico per conservare grandi quantità di cibo, perchè gli approvvigionamenti alimentari erano uno degli aspetti di maggior vulnerabilità degli eserciti: chi avesse escogitato un modo per nutrire le truppe regolarmente e con una qualità standardizzata, avrebbe avuto un’arma in più contro i nemici. Fu un cuoco e pasticcere di sessant’anni che nel 1809 si aggiudicò quel denaro: Nicolas Appert, appunto, nato a Chalon-en-champagne nel 1749, il quale ebbe la sua intuizione constatando che il calore eliminava o rallentava i processi di decomposizione del cibo. E mise a punto il suo metodo di conservazione, secondo il quale era necessario che un contenitore fosse sigillato ermeticamente e poi immerso nell’acqua bollente, per tempi variabili secondo il tipo di alimento (esattamente quello che tuttora si fa con le conserve di casa). Applicò il processo a dei recipienti di vetro e adottò, cinquant’anni prima di Pasteur, il metodo della sterilizzazione dei cibi. Appert pubblicò l’anno successivo un libro che è tuttora il capostipite riconosciuto della scienza della conservazione: “L’art de conserver les substances animales et vegetales”. Ebbe qualche fortuna anche con la sua piccola fabbrica, costruita con i fondi del premio, ma – quasi per una curiosa vendetta della storia: lui che aveva sfamato gli eserciti – questa fu rasa al suolo nel 1814 dall’esercito degli austro-prussiani, invasori della Francia, ed egli poi morì in miseria, a 92 anni.

Pierre Durand, che era nato nel 1766, non fece altro che sostituire i contenitori in vetro con la latta e adattare il metodo Appert alle scatole. La latta (o banda stagnata), un sandwich sottilissimo di acciaio e stagno che esisteva da secoli, presentava molti vantaggi: era un materiale più leggero, più duttile, meno fragile e più economico del vetro. Fondamentali restavano la chiusura ermetica e il passaggio delle scatole, una volta chiuse, ad alta temperatura per eliminare batteri e tossine. Inizialmente il processo di inscatolamento era laborioso perché doveva essere fatto a mano; le prime scatolette erano costose per la gente comune, con il risultato che divennero una sorta di status symbol. Ma progressivamente il successo crebbe, e con esso si allargò il mercato. Il cliente principale nel primo periodo fu la Marina di Sua Maestà e nel 1817 la Donkin&Hall in sei mesi vendette carne in scatola per 3mila sterline. , un’enormità per l’epoca. Nel 1820 l’esploratore Edward Parry, nella sua ricerca di un “passaggio a Nord Ovest” per l’India attraverso l’Artico, portò con sé scatolette di carne e di zuppa di piselli, e lo stesso fece nel 1829 l’ammiraglio John Ross in una spedizione analoga. L’unico, serio problema di quei tempi era l’avvelenamento provocato dal piombo che veniva usato per sigillare le scatole.

L’automazione dei processi di inscatolamento, il superamento dei problemi di salubrità del contenitore e l’aumento della gamma di cibi inscatolati (frutta, verdura, carni, persino ostriche, e poi tonno, sardine, pomodoro, zuppe) provocò un progresso della domanda che cominciò a essere sempre più diffusa grazie anche al contenuto “di servizio” delle scatolette, che permetteva di utilizzare il cibo nel tempo, tenendolo nella dispensa per l’occorrenza, diradando le visite al mercato; oppure di accompagnare viaggi e spedizioni. In Italia fu Francesco Cirio ad aprire la prima fabbrica di piselli in scatola nel 1856, a Torino, cui seguì, nel 1875, il primo impianto campano per la lavorazione industriale dei pomodori. Un fatto curioso: l’apriscatole fu creato trent’anni dopo le scatolette che avrebbe dovuto aprire. Fino a quel momento la gente si arrangiò come meglio poteva, con martelli, scalpelli, baionette, persino battendo la scatola sulla pietra.

Il successo dell’industria delle scatolette di latta e i progressi delle stampa litografica, che dava al metallo un’allegra brillantezza multicolore, diede origine a una variante più aristocratica: la scatola di latta contenente prodotti alimentari meno deperibili (biscotti, caramelle, cioccolato) oppure tabacco, puntine di grammofono, sigari e sigarette. Se per le scatolette ermetiche la confezione aveva un’essenziale funzione di conservazione dei cibi, le scatole non sigillate, cioè con il coperchio, assumevano una ragione più decorativa e voluttuaria, erano spesso oggetti da regalo o da ricorrenza, e rispecchiavano la certezza che, una volta terminata la loro funzione originaria, non sarebbero state gettate: avrebbero anzi continuato a servire le donne di casa o i ragazzi per contenere bottoni, utensili, cartoline e mille altre minutaglie casalinghe. Alcune fabbriche si specializzarono in scatole-giocattolo, regalo “doppio” per bambini fortunati, o in fantasiosi decori a tema o d’occasione (anni Santi, celebrazioni storiche, ecc.).

Da qui si può ben intendere come la grande famiglia delle scatole di latta, alle quali oggi è dedicato un fiorente collezionismo, sia in realtà divisa in due ampie categorie. Quelle “povere”, sigillate, che per svolgere la loro funzione devono essere aperte e distrutte, e quelle “aristocratiche” per le quali il contenuto è quasi un pretesto e che, anzi, appena vuotate acquistano una più orgogliosa vita propria. E’ facilmente intuibile che il collezionismo riguarda quest’ultimo tipo di scatole, che hanno espresso il loro massimo splendore tra la fine dell’Ottocento e la metà del Novecento, e che spesso furono addirittura firmate dalle griffe della pubblicità dell’epoca, da Dudovich a Cappiello: in Italia esistono almeno una decina di grandi collezioni, a cominciare da quella raffinatissima di Marina Durand de la Penne, visitabile a Gerano (Roma) e dedicata esclusivamente a scatole italiane; e da quella di Marco Gusmeroli, di Arona (Varese), considerato “il guru italiano nel collezionismo di materiale pubblicitario”. Le collezioni minori non si contano.

Le scatole “povere”, quelle di sardine, di tonno, di salse, di pelati, di carne, vengono normalmente gettate dopo l’uso e – tranne rarissime raccolte, presenti soprattutto in Francia – non lasciano traccia. Intendiamoci: nel 2010 il “compleanno” è stato tutto loro, non di quelle di biscotti. Anch’esse – quelle povere – , comunque, possiedono un più ingenuo ma riconoscibile intento decorativo, legato all’elementare marketing di prodotti di poco valore. A differenza delle scatole con il coperchio, che una volta vuotate mantengono intatte le proprie caratteristiche, le scatolette sigillate per essere conservate devono essere svuotate del contenuto; e questo, anche se fatto con accorgimenti esteticamente delicati, implica una violazione della loro integrità. Ovviamente non c’è alternativa.

Prendiamo le scatole di sardine, per esempio, che fanno quasi storia a sé. Vengono prevalentemente da Paesi mediterranei quali Tunisia, Marocco, Portogallo, Spagna, Francia e sono a lungo “rimaste indietro” rispetto alle confezioni di altri prodotti, perpetuando anche in anni recenti sembianze ottocentesche e caratteristiche da archeologia industriale. Limitandoci alle scatolette litografate (e tralasciando quindi quelle con le etichette di carta, meno brillanti e dai colori più deperibili) va osservata la prevalenza di colori quali il rosso e il giallo (più naturali e più affini ai cibi naturali) e una netta minoranza di scatole stampate in verde, blu o nero. I disegni più frequenti si riferiscono al contenuto, e quindi pesci, pescatori, barche, velieri; ma ci si può imbattere nell’illustrazione della fabbrica, nell’intento forse di stupire il consumatore con le dimensioni e la solennità degli edifici; oppure in figure di fantasia – bambini, ragazze, principesse, ma anche antichi romani o personaggi letterari – per entrare in sintonia con qualche desiderio subliminale delle massaie, e per comunicare qualità e affidabilità.

Due esempi formidabili valgono per tutti. Una scatoletta di sardine sott’olio, fabbricata in Francia, “preparation à l’ancienne, depuis 1903” porta il marchio “Le dieux”, gli dei, illustrato con un banchetto dove tra gli altri si riconoscono Giove, con la corona, Nettuno, con il tridente, Marte, con elmo e lancia, Mercurio, con il caduceo. Davanti a ciascuno, un piatto con tre sardine. Una scritta recita, in francese: “Gli dei si nutrivano di sardine e d’ambrosia, Iliade, canto 25mo”. Una citazione di Omero? Macchè, l’Iliade si compone di 24 canti. Evidentemente quell’imprenditore decise che per conquistare le donne al mercato il metodo più efficace doveva essere un apocrifo del poeta greco. Quale incredibile macchinazione intellettuale!

L’altro esempio è italiano e tutti lo possono tuttora verificare negli scaffali dei supermercati. Si tratta delle “Alici in salsa piccante vera marca Rizzoli, Parma”, la cui scritta su fondo oro è uguale a sé stessa dal 1906, prima della Prima guerra mondiale (alcune scatolette furono trovate anni fa in una trincea); tre gnomi con la barba e i cappelli tricolori reggono un cartiglio blu con scritto: “Mangiar bene”. Piccolo, quasi invisibile, in alto, un motto latino: “Ante lucrum nomen”, prima il prestigio del nome e poi il guadagno. Tre parole che raccontano che cosa fossero un tempo l’onore, la nobiltà d’animo, il senso delle cose, il primato dei valori: con la solennità di un’iscrizione in un Pantheon. Invece è una semplice, dignitosa, modesta scatoletta di acciughe. Fabbricata per essere distrutta.

www.gruppodeltongo.com
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Mangia come scrivi Parma
undicesimo Anno
Rassegna gastro-letteraria-artistica
1 cena, 3 scrittori x 3 minuti (di reading), 9 opere d’artista

In collaborazione con
Associazione culturale Mangia come scrivi
Libreria Ubik di Salsomaggiore Terme
Stadiotardini.it

INIZIO SERATE
ALLE ORE 20.30

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
ALLO 031-704915

COSTO CENA: 35 EURO
(4 piatti d’autore dall’antipasto al dolce,
3/4 vini selezionati)

Presenta
Gianluigi Negri

www.gianluiginegri.it
info@gianluiginegri.it
www.mangiacomescrivi.it
info@mangiacomescrivi.it

MANGIA COME SCRIVI
undicesimo Anno
Rassegna gastronomica-letteraria-artistica
1 cena, 3 scrittori x 3 minuti (di reading), 9 opere d’artista

Stagione di Parma 2017
GENNAIO – MAGGIO

Antica Tenuta Santa Teresa – Ristorazione per eventi
Parma – Strada Beneceto, 26
Tel. 0521-462578 o 348-2491140
www.anticatenutasantateresa.it

Programma

VENERDÌ 27 GENNAIO
Disegni Ortolani

OSPITI
Stefano Disegni, Leo Ortolani, I Masa

La satira nel Cuore (e nella matita): il vignettista più pungente d’Italia con Tanta roba. Per un’indigestione di satira esilarante (Rizzoli Lizard). Il papà di Rat-Man alle prese con una fatidica domanda nel nuovo The Walking Rat (Panini Comics): c’è umorismo, dopo la morte? E il duo comico-musicale più irriverente e innovativo della provincia di Parma.

VENERDÌ 24 FEBBRAIO
Il banchetto di nozze e altri sapori

OSPITI
Carmine Abate, Camillo Bacchini, Elissa Piccinini

Il vincitore del Campiello e dello Stresa rende il cibo motore del racconto nel nuovo Il banchetto di nozze e altri sapori (Mondadori). Con un piatto, tra i tanti, che è la sintesi perfetta tra Nord e Sud: polenta con la ‘nduja. I due critici letterari parmigiani con Ricette da fiaba (Elliot) portano i lettori alla scoperta delle più gustose (e originali) ricette delle fiabe popolari.
VENERDÌ 17 MARZO
Bacci Pagano, Enrico Radeschi, Ardelia Spinola

OSPITI
Bruno Morchio, Paolo Roversi, Cristina Rava

Bollicine noir: serata Franciacorta. L’investigatore dei carruggi creato da Morchio ritorna in Fragili verità (Garzanti). Il giornalista hacker di Roversi in La confraternita delle ossa (Marsilio). L’anatomopatologa della Rava in Quando finiscono le ombre (Garzanti).
VENERDÌ 7 APRILE
Poesie catartiche e poesie surrealiste

OSPITI
Flavio Oreglio, Antonio Tacete

L’attore comico, cabarettista e musicista che ha appena celebrato il suo anno catartico e il poeta-scrittore surrealista parmigiano con il nuovo provocatorio libro Le lucciole nella lane delle pecore (Guaraldi).
VENERDÌ 12 MAGGIO
La nostra Cuba

OSPITI
Davide Barilli, Paolo Simonazzi, El Rubio Loco

Tre mestieri diversi, tre grandissime passioni, un primato da condividere: lo scrittore, il fotografo e il cantautore italiani più famosi a Cuba. Barilli e Simonazzi con il progetto Mantua, Cuba. El Rubio Loco con le sue nuove hit per l’estate.

MANGIA COME SCRIVI
undicesimo Anno
Rassegna gastro-letteraria-artistica
1 cena, 3 scrittori x 3 minuti (di reading), 9 opere d’artista

In collaborazione con
Associazione culturale Mangia come scrivi
Il Bere Alto
Libreria Ubik di Salsomaggiore Terme
Stadiotardini.it
Pasticceria Battistini

INIZIO SERATE
ALLE ORE 21.00

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
ALLO 0521-462578

COSTO CENA: 35 EURO
(4 piatti d’autore dall’antipasto al dolce,
4 vini selezionati da “Il Bere Alto” di Claudio Ricci
e presentati dal sommelier Giampaolo Ferrari,
il dolce firmato dall’artista pasticciere Alessandro Battistini)

Presenta
Gianluigi Negri

www.gianluiginegri.it
info@gianluiginegri.it
www.mangiacomescrivi.it
info@mangiacomescrivi.it

Mangia come scrivi – Cantù
undicesimo Anno
Rassegna gastronomica-letteraria-artistica
1 cena, 3 scrittori x 3 minuti (di reading), 9 opere d’artista

Stagione di Cantù 2017
GENNAIO – MAGGIO

Ristorante Il Garibaldi
Cantù (Como) – Piazza Garibaldi, 13
Tel. 031-704915
www.ilgaribaldi.it

Programma

GIOVEDÌ 19 GENNAIO
Ti devo un ritorno

OSPITI
Niccolò Agliardi, Edwyn Roberts, Enzo Gentile

Di nuovo insieme, dopo aver tenuto a battesimo Mangiamusica lo scorso novembre. L’autore della colonna sonora di “Braccialetti rossi”, accompagnato al piano da Edwyn Roberts (che insieme a lui ha firmato “Simili” per la Pausini), presenta il nuovo romanzo Ti devo un ritorno (Salani). Gentile presenta, invece, Time After Time (Hoepli): dove, quando e perché nella storia del pop-rock, anno per anno, dal 1954 a oggi.
GIOVEDÌ 23 FEBBRAIO
Troppe zeta nel cognome

OSPITE D’ONORE
Mario Luzzatto Fegiz

Il decano dei critici musicali italiani vuota il sacco senza fare sconti a nessuno, soprattutto a se stesso… E presenta a Mangia come scrivi il nuovo libro Troppe zeta nel cognome – Vizi pubblici e private virtù di un critico musicale (Hoepli) a poche settimane dai festeggiamenti per il suo 70° compleanno.
GIOVEDÌ 16 MARZO
Nebbie e delitti

OSPITI
Valerio Varesi, Tiziano Marelli, Patrice Avella

Varesi presenta il nuovissimo Il commissario Soneri e la legge del Corano (Frassinelli), Marelli il noir di formazione Troppa nebbia nel cuore (Edizioni dEste), il francese Avella il romanzo Piazza Fontana (Edizioni Il Foglio).
GIOVEDÌ 6 APRILE
Good Vibrations

OSPITI
Roberta Maiorano, Aldo Pedron, The Crashmen (Ed Seagraves & Mark Dale) e un ospite a sorpresa

Gli autori (due grandi firme del giornalismo musicale italiano) di Good Vibrations – La storia dei Beach Boys (Arcana) accompagnati dal gruppo surf The Crashmen. Con l’aggiunta di un ospite a sorpresa.

GIOVEDÌ 11 MAGGIO
Segni (e) Particolari

OSPITE D’ONORE
Alberto Patrucco

L’omaggio di un grande del Cabaret italiano alle parole e alla musica di Georges Brassens, il più raffinato cantautore francese del secolo scorso, un artista unico, dotato di genialità e ironia senza eguali.

Party a Palazzo San Teodoro con la top model Raffaella Modugno

Compie quattro anni Pink Life Magazine e si propone in una veste grafica completamente rinnovata e accattivante, e con un mood che sfida la crisi in cui, ormai da tempo, è caduto il mondo della carta stampata. Gli editori Girolamo Alvino e Linda Suarez, che è anche direttore responsabile Pink Life Magazine, hanno dato vita, per mesi, a incontri per coinvolgere alcune tra le più prestigiose realtà della Campania, travolte dall’energia esplosiva di Linda Suarez, che per l’occasione vestiva uno splendido abito bianco e nero. Dal Cilento Outlet Village, proiettato verso una crescita esponenziale con l’inaugurazione di nuovi store di prestigio entro la fine del 2017, a marchi famosi che ormai compaiono nella storia più importante del Made in Italy: Bruno Caruso Privé, Alessandro Legora, Mara Carol. Di questa nuova avventura fanno parte anche Ortensia Tropeano, Alessandro Gaglione, Pecorella Marmi, Il Fregio Luxury Home, Luisstyle, Grizzly Security, Village Aperitif, Albano Shoes, More Man, QBR Jeans, Starlet, Alamè Jewels, Desiree Liquori, Jhey Roger, Helena P.

Gli editoriali moda della rivista sono affidati al fotografo Giorgio Attanasio, ormai braccio destro degli editori e art director di Pink Life Magazine.

Un press afternoon dal tocco decisamente milanese. Un pomeriggio aperto dall’incontro con la stampa e proseguito nell’atelier di Bruno Caruso Privé, in via Carlo Poerio n. 12, che ha proposto una preview della collezione primavera/estate 2017, già anticipata nell’editoriale moda di Pink Life Magazine in distribuzione da qualche giorno. Testimonial di Bruno Caruso Privé la top model Raffaella Modugno, tra le candidate a valletta del prossimo Festival di Sanremo, presente in atelier e al party con cui si è brindato al new deal della rivista a Palazzo San Teodoro, nel cuore di Chiaia. Dj set Gaetano Gaudiero. Live Set Marika Cecere.

Tra i presenti, immortalati dagli scatti di Pasquale Garofalo, Anna Capasso, Francesco Albanese, Ciro Giustiniani, Marianna e Angela Fontana, Salvio Simeoli, Alessandra Clemente, Luca Riemma, Marco Maddaloni, Romina Giamminelli, Claudia letizia, Alessandro Cannavale, Antonio Ciccone, Nino Lettieri, Alessandro Legora, Pasqualina Sanna, Ramona Amodeo, Pasquale Legora de Feo, Veneranda Pascale, Felicita Merlino, Francesco Furino, Arturo Pierro, Nicola Pecorella, Roberto D’Angelo, Ciro Prato, Alessia Avolio, Cinzia D’Onofrio, Ortensia Tropeano, Alessandro Gaglione, Luisa e Annalisa Viscardi, Leo Nigrelli, Lorenzo Crea, Enzo Agliardi, Lorena Sivo, Alessandro Sansoni.

Dr. Harry di Prisco
Giornalista-GIST Gruppo Italiano Stampa Turistica
Ispettore On. Ministero dei Beni
e delle Attività Culturali e del Turismo
Via F. Petrarca, 101/B
80122 NAPOLI
tel./fax: 0817690277
cell. 3355804462
email: harrydiprisco@libero.it

Il Natale che non ti aspetti è fatto a mano in mostra il genio dell’artigianalità

Le creazioni dei maestri italiani dell’oggettistica rendono unici i mercatini nella provincia di Pesaro e Urbino fino all’8 gennaio 2017‘
Il Natale che non ti aspetti è fatto a mano in mostra il genio dell’artigianalità Antiche tecniche di lavorazioni per riscopre la tradizione più affascinante del vero tesoro italiano
“Il Natale che non ti aspetti”, è fatto a mano e si scopre visitando i mercatini concertati dal Comitato UNPLI sezione Provinciale Pesaro e Urbino in collaborazione con la Regione Marche, la Provincia Pesaro Urbino e in accordo con Christkindlmarkt Mercatino di Natale Bolzano Bozen. Molti gli stand dedicati all’artigianato tipico e alle performance di maestri del ‘fatto a mano’ per mostrare ai visitatori come si realizzano gli oggetti in legno, ferro, pietra, vimini, vetro o con lana, tessuti e cera d’api. Un settore di tradizione e talento che in Italia è una forma d’arte capace d’ incantare e venire apprezzata in tutto il Mondo. Tanti sono anche gli appuntamenti organizzati dalle varie Pro Loco, da Pesaro a Urbino passando per Candelara, Mombaroccio, Gradara, Fano, Frontone, Pergola, Fossombrone fino a Urbania, per insegnare come si realizzano ad esempio le candele o come si può preparare un regalo di Natale economico ma fantasioso. Tecniche diversificate a seconda dei materiali, saperi secolari tramandati e gelosamente custoditi per generazioni come quello della lavorazione della cera d’api a Candelara per ‘Candela a Candelara’ (fino all’11 dicembre), evento che dà la possibilità a chiunque voglia intervenire di osservare da vicino come si realizzano con tecniche medievali le più scenografiche candele “hand made”. Colorate, profumate e modellate in versioni che hanno dell’inverosimile. A Mombaroccio (fino all’11 dicembre) gli artigiani selezionati che espongono nelle casette di legno propongono solo oggetto fatti a mano, come ad esempio anche gli oggetti ricamati dalle donne ed esposti nel Museo del Ricamo. Nel “Castello di Babbo Natale” di Frontone, (fino al 18 Dicembre), i bambini e non solo potranno lasciarsi ispirare direttamente da elfi e renne, imparando qualche piccolo trucco per una letterina più caratteristica: in programma deliziosi laboratori ideali per liberare la fantasia e progettare disegni, decorazioni e addirittura giocattoli in legno e composizioni floreali di Natale. Sfilate, cortei e musica animeranno le vie della città di Urbino durante la “Festa del Duca d’Inverno” in programma dall’8 al 10 Dicembre. Nel fitto programma un’attenzione particolare è dedicata alla tradizione artigiana di queste zone che si esprimerà pienamente nel Mercato Storico di Via Barocci: tra costumi dell’epoca e tamburi ci sarà infatti spazio per un laboratorio dedicato alla creazione e realizzazione di statuine e accessori presepiali, un’arte complessa e delicata. A Urbino si inaugura anche la sedicesima edizione della rassegna “Le Vie dei Presepi”: una mostra diffusa, unica nel suo genere in quanto distribuita in decine di punti espositivi sparsi tra le vie e i vicoli della città con quattro punti principali e un percorso interno che conta un totale di oltre trecento presepi tutti fatti a mano. Nel borgo medievale di Pergola (fino all’11 dicembre) sono invece previsti golosi laboratori di cioccolato e visciole, le tipiche ciliegie da confettura del luogo: autentici maestri del gusto sveleranno i loro piccoli segreti per trattare materie prime di grande qualità e gusto e realizzare una deliziosa pasticceria natalizia. I vicoli di Fossombrone (dall’8 dicembre all’8 gennaio) saranno invasi dalle luci e dall’entusiasmo del “Fossombrone Magic Christmas”: un vero e proprio villaggio del Natale dove Babbo Natale arriva in canoa al parco Fluviale del fiume Metauro, per immergersi in un dicembre luccicante, romantico e anche un po’ fiabesco con anche la mostra dei Presepi fatti interamente a mano. Qui si praticano sport invernali, e i bambini potranno realizzare oggetti nel laboratorio creativo. Nel cuore di Urbania (dal 4 all’8 gennaio 2017) durante i giorni dell’Epifania, spazio all’arte e al colore con workshop di ceramica, una tecnica che ha reso questa cittadina celebre anche fuori dai confini italiani. Per gli appassionati di cucina sono previsti anche laboratori dedicati alle specialità tipiche del luogo e una sfida decisamente stimolante: ferri da maglia e tanta buona lena per sferruzzare la “Sciarpa dell’Amicizia”, un progetto da Guinness dei Primati. “Il Natale che non ti aspetti” si trasforma quindi in un’occasione importante per conoscere meglio i secolari saperi del nostro Paese, metodologie di lavorazione di materiali come legno e pietra dai quali realizzare riproduzioni artistiche di grande pregio: un percorso d’inestimabile valore che rende ancora più preziosa questa iniziativa diffusa sul territorio della provincia di Pesaro e Urbino, che si concluderà l’8 gennaio 2017. Il programma completo delle iniziative è su eventi.turismo.marche.it, numero verde 800 563 800; Contatti stampa: Marte Comunicazione cell. 335 6130800

Romano Levi in 100 etichette
Sempre nelle sale del museo continua fino all’8 gennaio 2017 l’esposizione “Romano Levi in 100 etichette”, mentre dall’8 maggio sarà nuovamente allestita la mostra dal titolo “Profumo di cavatappi – l’aristocrazia del cavatappi, tra profumi e medicinali”, con preziosi esemplari di cavatappi in miniatura realizzati in materiali preziosi.

Museo dei Cavatappi
Piazza Castello, 4 – 12060 BAROLO (CN) ITALY
Tel. +39 0173 560539 – Fax: +39 0173 560539
E-mail: info@museodeicavatappi.it
Sito internet: www.museodeicavatappi.it
Facebook: www.facebook.com/museodeicavatappi